繼著名畫家高云、著名作家畢飛宇、著名設(shè)計師速泰熙、著名唐宋文學(xué)研究學(xué)者莫礪鋒教授、著名昆曲表演藝術(shù)家柯軍在南京老門東及物藝術(shù)空間開講之后，鐘山文藝大講壇將邀請國際著名雕塑家、中國美術(shù)館館長吳為山教授于10月底繼續(xù)開講，為市民們帶來關(guān)于雕塑的藝術(shù)普及講座，敬請期待！
吳為山
“傳統(tǒng)”一直以來都是人們所談?wù)摰臒衢T話題，但是人們是否真的走進傳統(tǒng)去了解傳統(tǒng)，是否真正思考過傳統(tǒng)該如何去傳承并該如何在其基礎(chǔ)上進行發(fā)展，這將是當(dāng)下真正值得思考的問題。
吳為山雕塑的意義在于，他在廣泛吸收中西兩方面優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，打破兩者的界限，融會貫通，以一種更加包容的文化視角來重新審視當(dāng)下，面向未來。這在當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作中具有啟發(fā)性意義，也是對傳統(tǒng)雕塑與繪畫的血脈關(guān)系的現(xiàn)代延續(xù)和重新闡釋。
著名雕塑家安東尼說：“ 據(jù)我所知，吳為山是第一位回歸到中國傳統(tǒng)，以求建立一種本土風(fēng)格的肖像和人物雕塑方法的中國雕塑家?！眳菫樯降莫毺刂幵谟谒麑⒅形魅跒橐惑w不可分割，不再限制于單純的語言形式運用，不再是誰主誰賓誰高誰低，一切都只是服務(wù)于當(dāng)下。
再者，吳為山以中國傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)為突破口進行再創(chuàng)造，這在當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作中具有啟發(fā)意義，也是對傳統(tǒng)雕塑與繪畫的血脈關(guān)系的現(xiàn)代延續(xù)和重新闡釋。要做到兩者之間的有機聯(lián)系則需要具有現(xiàn)代藝術(shù)的打破和包容的精神。打破傳統(tǒng)的造型和精神束縛以獲取更多的新鮮血液，自由地吸收吐納。
譬如19 世紀(jì)法國最具影響力的雕塑家羅丹在創(chuàng)作著名的《巴爾扎克》時敢于打破以往為偉人立像的模式，大膽地吸收了一些東方的雕塑語言精華。羅丹作為現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的開山鼻祖，在他晚年的一些作品中，隱約透出他想極力擺脫西方固有模式的控制，追求一種純粹美感的極樂世界。
吳為山在廣泛吸取中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)營養(yǎng)的同時，也積極的吸取了西方近現(xiàn)代藝術(shù)的精華，特別是自羅丹以來的藝術(shù)成就。他并沒有狹隘的高舉大旗吼著要回歸傳統(tǒng)抵制外來，他認(rèn)為他的雕塑是中國的也是世界的，不存在任何的文化偏見。
吳為山雕塑作品《徐悲鴻像》
吳為山的雕塑語言是相當(dāng)豐富的，我們從中能看到一些來自中國書畫藝術(shù)中的形式語言， 這在吳為山的作品中占很重要的一部分。以書畫融入雕塑是歷代雕塑創(chuàng)作的源泉，古代的大多數(shù)雕塑都是首先經(jīng)過了畫稿設(shè)計或是直接復(fù)制繪畫而來的。
我們從敦煌一些殘紙中就能找到一些泥塑的底稿，還有在民間藝人手中流傳著的粉本，就是一些繪畫和雕塑的摹本，經(jīng)過師承流傳就形成了一些流派分支。還有一些是從繪畫轉(zhuǎn)行到雕塑的，帶入了一些繪畫的流派風(fēng)格。
事實上雕塑在中國古代的藝術(shù)定位是相當(dāng)模糊的，藝術(shù)家被稱作“百工”，夾雜著匠人的味道。在古代，雕塑是作為一種具有實用功能的裝飾物，如陵墓雕塑是用來起震懾和紀(jì)念作用的，或用來寄托某種再生愿望或神靈崇拜。又如宗教雕塑，雕塑的目的是要營造一種氛圍便于說教。
再者，由于雕塑本屬于體力勞動所致，因此所參與雕塑制作的都是一些地位低下的底層，很少有文人去觸及。所以，中國古代雕塑遠(yuǎn)不及繪畫那樣走的深遠(yuǎn)，這一點在唐代以后逐漸顯露出來。
正是這一路走來，中國傳統(tǒng)繪畫完成了自覺化的過程。而雕塑依然走著以前的老路，慢慢走向沒落，被人遺忘。曾經(jīng)就有些人認(rèn)為中國古代沒有純粹的雕塑藝術(shù)，因為它不具有自覺性。西方現(xiàn)代藝術(shù)的植入，真正的打破了這種格局，使局面變得更加錯綜復(fù)雜，各種現(xiàn)代與過去，本土和西方相互纏繞交織。讓雕塑在中國獲得了新生，現(xiàn)在我們可以去觸碰過去不能觸碰的！
有人說吳為山的雕塑屬于文人雕塑，因為他的作品沒有學(xué)院派的強調(diào)形體本身和注重造型能力的套路，也沒有受到理性解剖的束縛，他的作品大都呈現(xiàn)一種隨意揮灑漫不經(jīng)心的態(tài)度，他的雕塑作品意味和形式統(tǒng)一得當(dāng)，意味是中國的意味，形式是中國的形式。
吳為山雕塑作品《睡童》
細(xì)觀他的肖像雕塑，如《魯迅》，用最簡練的手筆，抽取其精神，心靈便為之一振，手法大氣磅礴，言簡意賅，塑造靈魂不多不少恰到好處，實為令人感嘆不已；他的《睡童》用寫實干練的手法實實在在的把一個可愛的睡童表現(xiàn)得淋漓盡致。
從吳為山的雕塑中，可以看到工筆的精雕細(xì)刻，特別是畫龍點睛之處，工筆的功力更是清晰可見，如同文人畫一樣，無不透露著中國藝術(shù)之精神。他所做的就是要擺脫一切套路模式甚至是技法都可以不要，以做到最直接最本真的表達，以無法為至法。這也正是現(xiàn)代藝術(shù)的宗旨，是對傳統(tǒng)雕塑與繪畫的血脈關(guān)系的現(xiàn)代延續(xù)。
