雕塑藝術(shù)（人物雕塑，金屬雕塑，浮雕）領(lǐng)域的變遷。這一部分涉及的是從歐洲早期古希臘文明開始，歷經(jīng)古羅馬時期，最后到文藝復(fù)興，這幾個階段，西方文明在文化藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展是怎樣一個漸進的過程。
雕塑-古希臘
正如其他古代文明一樣，雕塑藝術(shù)在文化領(lǐng)域占比不容小覷。最早有歷史記載的古希臘的雕塑形象，開端與希臘古風(fēng)時期（archaic period)。通常使用的材質(zhì)有三種：木質(zhì)，大理石類和青銅類。雖然有研究表明在古風(fēng)時代之前，本地區(qū)已有一些木質(zhì)的雕像作為祭祀等的用途，只是因為年代久遠，沒法找到有效的物證加以證明，這一部分推斷只能作為一種理論，而不能作為史實的依據(jù)。古希臘時期的青銅類雕塑是所有材質(zhì)中最多的，但是留存到今天卻很稀少，最主要一條，是因為青銅屬可溶類金屬，此后可以用來再次打造成作戰(zhàn)用的工具這一注銅像是罕見的尚存的青銅人像，塑與公元前310年，屬于后希臘時期（hellenistic period). 表現(xiàn)的是古希臘運動員形象。
最為常見而且保存數(shù)量最多的當(dāng)屬大理石類的雕塑作品，理由當(dāng)然不必說了。以下涉及具體的雕刻手法時有更多圖片展示。
如果說早期古希臘藝術(shù)家受古埃及雕刻藝術(shù)的影響很深，但發(fā)展到古風(fēng)時代，古希臘的藝術(shù)家們有了自己的創(chuàng)新。我們將以下兩幅圖進行對比來進一步說明。這個是古埃及的雕像.他們表現(xiàn)的人物，或坐或站，都是以身體為中軸，左右對稱。因此會顯得僵硬缺乏人的生氣和活力。這個是古希臘古風(fēng)時代（BC750-）的雕像表現(xiàn)的差異至少可以有這么三點：人物的形態(tài)再也不是靜止不動了，通過腳步前后的設(shè)置，表現(xiàn)人物的動態(tài)。我們能隱約看到類似肌肉和骨骼的線條，這個和當(dāng)時古希臘人體幾何學(xué)的高度發(fā)展有密切關(guān)系。仔細觀察比對兩個雕像的臉部細節(jié)，后一副，因為線條的柔化，我們甚至能察覺一絲笑容。在這一時期，三種形象的雕塑最為常見：站立的裸男，覆蓋厚重衣衫的女性（一般一只手臂前伸）或者坐著的女性，最后一種最少見。
年輕裸男形象在一開始被解讀為表現(xiàn)的是阿波羅神，因為他多出現(xiàn)在一些廟宇等地方。隨著考古成果的進一步展示，人們發(fā)現(xiàn)，在墳?zāi)贡躺弦灿羞@些形象的雕刻，所以專家們一致推斷，這種雕塑的用途一般是在于祭祀和墓葬。
女性雕像都穿著嚴(yán)密，她們的裙袂經(jīng)細細雕琢，搭配上精準(zhǔn)的著色，這樣的技術(shù)擱了今天看都毫不遜色。早期古希臘雕刻很少出現(xiàn)裸女形象，要有也含著特別的色情意味，另一方面，雕刻出繁復(fù)的衣服線條和多種色彩的運用，體現(xiàn)工匠的精湛手藝。直到公元前4世紀(jì)開始，裸女的形象才逐漸出現(xiàn)。雕刻藝術(shù)發(fā)展到古典時代，一項重要的技法誕生了，這種雕刻技法一直被今日的雕刻家們?nèi)栽谑褂茫篶ontrapposto.如果說古風(fēng)時代的工藝尚停留在把雕塑的人物重心完全置于兩股中間，從古典時代起，這一情形完全改變了。人們多看到這時候的雕像除了兩腿分開，人物的重心會自然落在其中一條腿上，連帶的重心腿這一側(cè)的肩膀胳膊都從身體中軸分開，顯得更自然松弛。通過這種相對姿態(tài)的演繹，人物形象更栩栩如生，更具備了活力。這一時期，雕塑作品還會用在大樓建筑的裝飾上。雅典的萬神廟，宙斯神殿都有這樣的浮雕或者雕像，不過因為年代久遠或者外族入侵，大多被毀壞。在古典時期，用于喪葬類的雕塑作品也有了很多的改觀。單一的年輕裸男形象消失了，取而代之的是個體化豐富多彩的人物動植物的模樣。小女孩捧著心愛的鴿子，或者騎著戰(zhàn)馬征戰(zhàn)的戰(zhàn)士形象，都能被取材作為的演繹作品。雅典萬神廟頂?shù)牡駧В?40，目前藏于大英博物館：看到馬匹背上的鬃毛了嗎？細細的一根根隨風(fēng)立起，看到馬腿部的肌肉凹凸了嗎，馬臉部肌肉的鼓脹。。。2前五百年前，匠人們就有這本領(lǐng)。不禁讓人嘆服仰止。泛希臘時代，或者后希臘時代，前面講過就是希臘地區(qū)被北部來的馬其頓王國消滅，但它的文明保留了下來。執(zhí)政的王們對古希臘的所有文明都推崇有加。認(rèn)識這一階段的雕刻藝術(shù)之前，我們來看一尊熟悉的塑像。公元前130-100年，目前藏于盧浮宮：維納斯維納斯是羅馬神的名字，她對應(yīng)的希臘神仙就是前面提到的Aphrodite，引起特洛伊戰(zhàn)爭的爭金蘋果的還得勝的女神。希臘神話中的神仙有頭有臉，有對應(yīng)的接近人類的性格和喜好，羅馬神仙全套照搬，只是把他們的名字改了，而且隱去了個性鮮明和外貌特征明顯的特點。這一時期的雕像，藝術(shù)家們對自己進一步挑戰(zhàn)，完成S線條刻畫的高難度技法。這種技法在原來contrapposto重力轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)上，加上了人物的S曲線線條。生成的人物更加生動，更具生命力，同時更接近于人類的真實原型和動感。這種重自然重現(xiàn)實的藝術(shù)表現(xiàn)手法還體現(xiàn)在雕塑作品的取材更多樣，被刻畫的人物形象不再局限在高大上的英雄偉人或者完美的神仙，各種年齡狀態(tài)的普通人形象更加多見。更多地體現(xiàn)了人與自然的關(guān)系中，人類的控制力和強大能量。古羅馬時期，在雕塑這方面，除了大量抄襲古希臘的發(fā)明和技法之外，我看到的做的有意義的事，是把很多古希臘青銅雕塑原型用大理石重新修筑，算是保留了古希臘的遺跡到了文藝復(fù)興時期，最有名望的雕刻家就是人們熟知的普羅米修斯，他的代表作《大衛(wèi)》至今保留在佛羅倫薩供世人瞻仰。其實整體雕塑工藝沿襲的還是古希臘那一套，創(chuàng)新并不多。雕大衛(wèi)像的這塊石頭叫卡拉拉大理石，大理石有一個熟成的過程。從礦場新開采出來的大理石，需要放置一段時間，讓里面的水分揮發(fā)出來，光澤變得溫暖，質(zhì)地更柔韌能承受工匠的捶擊鑿煉，而不會輕易崩塌破裂。這塊大理石到米開朗基羅手里時，已經(jīng)等了35年了，等的人終于來了。（前面有好幾撥人都試圖要操作這塊石頭，陰差陽錯總沒如愿。）所以凡事都是命運際會。米開朗基羅名聲鵲起的時候，達芬奇已經(jīng)老了。這兩位卻有不少過招的機會。最能分出仲伯的那一次是這樣的。佛羅倫薩市政府要招募人畫兩幅戰(zhàn)爭場面的畫拓在兩處教堂或者公共場所的墻面，來籠絡(luò)人心，提振士氣，支持他們的共和政府。達芬奇先完成的草圖，被偷偷流傳出來，小米看到后，徹底打沒了自信。小米沉淪一段時間，變成小強又復(fù)活了。到底初生牛犢不畏虎，也畫出了一組圖，表現(xiàn)的是裸男士兵在戰(zhàn)爭打響前在林中池塘洗浴時，聽到集結(jié)號那一剎那的情景。小米構(gòu)圖新穎，裸男肌肉線條的掌控都是他的強項，包括構(gòu)圖，只是整體畫缺乏活生生的張力。老達描畫的是幾組騎馬的勇士。運用顏色深淺暈染，光線明暗的對比，和線條的刻意加重，再融入老達早年間征戰(zhàn)沙場的閱歷積累的映射，完成的整幅畫更直達心扉，直叫金戈鐵馬的氣勢撲面襲來。不得不服，老達是個奇才，他曾經(jīng)鑄成的雕像如果不是銅質(zhì)的話，估計沒后來米開朗基羅們什么事。
